miércoles, 19 de diciembre de 2012

Rara caratula chilena de Day of the Dead



El clásico de George Romero "Day of the Dead" fue editado en chile por "ARCO Home Video" con el nombre de "La venganza de los muertos vivos" y con una carátula muy extraña  como podrán apreciar en esta publicidad de la revista Videograma Nº 51 año 92

Captura:




Como bonus les dejo la carátula de "Down of the Dead" también editado por "ARCO Home Video":

lunes, 17 de diciembre de 2012

Stretch Strong Monsters



Para los que le encanta los juguetes de terror y ciencia ficción, la empresa Toy Quest tiene una línea de juguetes muy  singular llamada Stretch Strong Monsters con personajes como la Momia, Frankenstein, el monstruo de la laguna negra, los que tienen la particularidad de que pueden estirarse y si le aplasta la cabeza dependiendo del personaje, un ojo o un cerebro puede ser expulsada de ella. Los juguetes de esta colección tienen diseños únicos, son algo bizarros para regalárselos a  un niño aunque yo creo que les encantaría a los infantes, y para un adulto que coleccione juguetes de terror también haría bien  en comprarlo, lucen muy bien en una estantería.


Estos son algunos de los entretenidos comerciales hechos para la televisión de la coleccion:

Imagenes:





Link de la empresa:

viernes, 7 de diciembre de 2012

Publicidad de Mondo Video



Un aviso publicitario de una tienda española llamada Mondo Video que muestra su catalogo en VHS apareció en la revista Fangoria Nº  6 julio 2001 (en la segunda época  de la revista  en España no cuando la editaba Zinco en los 90).

Captura:

jueves, 6 de diciembre de 2012

Nota sobre E.W.S. Home Video



E.W.S. en los tiempos del video eran los responsables de editar todo lo referente a los estudios MGM además de dibujos animados, tenían los derechos de los clásicos de  Hanna Barbera. En esta nota se explica como funcionaba la empresa.
Apareció en Video Grama Nº 54 abril año 92

ELLA, CLAUDIA
Continuando con lo que parece una tradición en la distribuidora E.W.S. Home Video, una dama asumió las funciones de gerenta de ventas. Se trata de Claudia Bussenius Araneda, quien se desempeñaba en el departamento de ventas desde 1988. En diciembre pasado, Claudia se retiro para trabajar en una agencia de aduanas, pero el 15 de enero ya estaba de regreso en su nuevo cargo.
“Es que este mundo del video, el ambiente de la empresa y, sobre todo el entorno de mi oficina, los extrañe mucho y, en cuanto pude retorne… Hay cosas que ni siquiera las otorga el mejor sueldo del mundo. Entre ellas están la amistad, cariño y la voluntad de trabajar en equipo que una va generando con la gente. Esto yo lo cree durante cinco años en E.W.S., y, de verdad, cuesta dejarlo de la noche a la mañana”, asegura la nueva gerenta.
Entre los planes que tiene previsto poner en marcha en su cargo, Claudia adelanta: “Desde ahora en adelante, este mes, ya nuestra política de ventas va considerar solo el lanzamiento de buenas películas  cada mes. No importa que sean una o dos, porque no hay mas títulos de gran calidad o comercialmente atractivos, pero no editaremos mas rellenos. Ya hay muchos en los videoclubes”.
La idea de E.W.C. es lanzar al mercado filmes que incluso se estrenen en el cine casi simultáneamente con ser llevados a la tienda de video, lo que obviamente beneficia al dueño del video club y al publico. A los primeros, porque no tienen que inmovilizar parte de su capital en filmes poco atractivos, y al consumidor, porque de esta manera, puede acceder a buen cine sin mayores complicaciones.
“Nuestras intención es convertir a E.W.S. en una boutique del video, donde los clubes de video y la gente solo encuentre cosas de calidad”, asegura Claudia.

Captura:

martes, 4 de diciembre de 2012

Videoclubes en Chile



En estas páginas se puede ver algunos de los videoclubes más importantes que había en el año 92, aquí  en chile y no solo de santiago,  también de regiones, en las páginas se puede apreciar el logotipo correspondiente a cada videoclub, dirección, y teléfono.  Apareció en la revista video grama Nº 53 marzo de 1992  

Capturas:



lunes, 3 de diciembre de 2012

Ficha de Videoclub



Esta es una ficha que usaban los antiguos videoclubes de barrio para registrar la salida y la entrada de una película al videoclub. Contiene estos ítems:
- Nº
- Fecha de Salida
- Código Socio
- Fecha Entrada


viernes, 30 de noviembre de 2012

El dia que Coke Delano conocio a Hitchcock









Jorge Delano el famoso caricaturista chileno creador de la revista Topaze también fue uno de los pioneros del cine chileno, en su libro autobiográfico yo soy tú  cuentas sus aventuras y experiencias como director de cine, una anécdota muy interesante es que llego a conocer al maestro del suspenso Alfred Hitchcock:

Con Hitchcock, el rey del suspenso en un bote salvavidas

En los doce años que habían transcurrido desde nuestro primer viaje, encontré muchas caras nuevas en los estudios cinematográficos. Los recorrí, acompañado por un amable funcionario del departamento de publicidad, y en cada uno tomé apuntes de los artistas que me parecían populares los originales de estos dibujos los done a una institución benéfica relacionada con los hospitales de guerra.
En Twentieth Century, Alfred Hitchcock estaba dirigiendo “life-boat” (el bote salvavidas). Manifesté mis deseos de visitarlo;  pero me respondieron que el famoso director había prohibido la entrada de visitantes en su set. Tanto insistí, que por fin, después del permiso especial otorgado por un alto jefe, fui introducido en el recinto en que “el rey del suspenso” rodaba su película. Cuando entramos en el set pude ver un bote que se mantenía como a dos metros de altura, apoyado en una pilastra de acero como las usadas en los garages para elevar automóviles.
Dentro del bote iban siete náufragos, entre los que reconocí a Tallulah Bankhead, William Bendix, y Ann Baxter, En una gran pantalla transparente colocada al fondo, se proyectaba un paisaje marítimo. Los artistas estaban maquillados en forma tan apropiada, que sus rostros, calcinados por dos semanas de sol en alta mar, mostraban los estragos de la irradiación solar. El cutis, simulado con condición, se les dependía en forma de virutas.
Hitchcock daba en voz baja sus últimas instrucciones. Cuando se ordeno  “rodar” la escena, la cámara se fue aproximando al bote con su carga de extenuados náufragos, todo iba saliendo a la perfección; mas, poco antes de terminar, el funcionario que me acompañaba piso par accidente un cable eléctrico, produciendo un ruido que malogro la “la toma”.
Hitchcock miro severamente hacia donde nos encontramos; y haciéndome a mi responsable del desaguisado, mando a su asistente con la orden que saliera, mi acompañante muy azorado se apersono al director. Escuche cuando decía que el había sido el culpable de la interrupción de la escena y que yo era invitado del Departamento de Estado y director también de películas en Sudamérica. El caso es que me permitió permanecer en el set y presenciar nuevamente “el rodaje” de la escena. Una vez terminada esta, le fui presentado a Hitchcock quien todavía me miro con cierto rencor.
-¡lamento muy sinceramente lo ocurrido señor Hitchcock!- le dije, a manera de explicación-; pero cuando me impuse de que estaba filmando, insistí en visitar su set, pues regreso de un momento a otro a Chile, y no me conformaba con la idea de no conocer personalmente al director que mas admiro; por que ha de saber usted que cuando quiero lograr una  buena toma, me digo: “¿Cómo la habría hecho Hitchcock?”
Desde ese momento las cosas cambiaron. ¡La muralla de hielo que nos separaba se había derretido!
Después me facilito su “guión”, y con sorpresa vi que cada escena estaba dibujada por el propio Hitchcock. Yo procedo siempre de la misma forma; pero en santiago, algunos colegas se burlaban de este “procedimiento” que ellos consideraban una “chifladura”.
Todos el mundo sabe que Hitchcock tiene la costumbre de aparecer una vez en cada una de sus películas, ya es el peatón confundido entre la multitud de una calle; ora un músico que baja, junto con otros pasajeros, de un tren, o el cliente de un bar. Esta más que una costumbre, la creo yo una superstición del talentoso director británico. Al imponerme de que esta película se proponía mostrar las peripecias sufridas por siete náufragos sobrevivientes de un torpedamiento, le pregunte como se las iba a arreglar para introducirse en el bote. Porque de acuerdo con el argumento sólo podían aparecer siete personajes. Los pequeños ojos de Hitchcock, incrustados en la bola de carne de su rostro, brillaron con destello de picardía.
-¿sabe usted lo que hice?- y mostrándome una hoja de diario maltratada, me la puso frente a los ojos-se supone-continuo-que uno de los náufragos llevaba este diario en el bolsillo en el momento del desastre, el  fogonero (bendis) había librado una baraja de naipes para matar el tiempo, mis personajes juegan una partida de póquer, en el diario sobre el cual echan las cartas, puede ver la respuesta a la pregunta:
Observe el trozo de periódico, y vi que en la parte mas visible aparecía  el anuncio de un medicamento para adelgazar. El aviso estaba ilustrado con la fotografía de un individuo muy gordo, en cuyo pie se leía: “antes de usarlo” al lado, el mismo sujeto pero con varios kilos menos decía: “después de usarlo”. Eran dos fotografías del propio Hitchcock. Así el simpático gordo había podido viajar de “pavo” junto con sus actores en “el bote salvavidas”.

Extraído del libro Yo soy tu de Jorge Delano quinta edición 1956
                                                  

Capturas:




jueves, 29 de noviembre de 2012

publicidad dentro de una caja de VHS


Esta es una publicidad que venia en el interior de la caja de un VHS de la empresa CCN Video Entertainment empresa chilena que era una subsidiara de Transeuropa Video Entertainment S.A. de Argentina, con el paso del tiempo la empresa en chile cambiaria su nombre a Transeuropa Video Entertainment.



Publicidad:

 

sábado, 24 de noviembre de 2012

Zombi 2 Lucio Fulci



Esta es la edición widescreen y uncut de la película Zombi 2 como se conoció en Italia y en Estados Unidos como zombie, dirigida por el maestrisimo  Lucio Fulci, claro que la edición es un poco oscura y sucia en imagen, esta muy bien para la calidad de un VHS, si quiere ver esta obra en gran calidad, compren la versión de DVD editada por Media Blaster.

Portada:




Contraportada:


Folleto 1:




Folleto 2:

  
Foto:

domingo, 18 de noviembre de 2012

Nueva película: Videoclub



El VHS y los ya míticos videoclubs de barrios vuelven aparecer en la pantalla grande en la nueva película del chileno Pablo Illanes llamada Videoclub, para más detalles lean el artículo del periódico la tercera del domingo 18 noviembre de 2012 aparecido en la sección cultura & entretención:

El guionista de ¿Dónde esta Elisa? Filma en Ñuñoa su segunda cinta, videoclub, con Luciana Echeverria y pedro campos.
Por Carolina Cerda

Película de Pablo Illanes inicia rodaje

EL LUNES partieron las grabaciones de videoclub la segunda película de Pablo Illanes, el realizador  de Baby shower (2010) y guionista de producciones como ¿Dónde esta Elisa? Y Prófugos. Hasta ahora, Illanes califica la filmación como “impecable” y comenta que aunque esta es su segunda experiencia, “no es que sea más simple... pero es un diablo conocido, todo”.
El rodaje que se realiza en una casa de Ñuñoa que fue transformada en videoclub donde transcurre la acción, se extenderá hasta el 4 de diciembre. La cinta es protagonizada por Pedro Campos y Luciana Echeverria, como dos jóvenes que comienzan un romance en medio del escenario del fin del mundo. “me gusta este amor medio oscuro” dice Echeverria  y Campos agrega: “es un genero que no esta muy explotado en Chile, porque tiene tintes de comedia dentro del ambiente apocalíptico, me agrada que sea novedoso dentro del cine chileno y también el contexto histórico de la película”
El largometraje que debutara en fines de 2013 e incluye en su elenco a Ingrid Cruz como la dueña del videoclub, esta ambientado en 1992. Por eso, Illanes se ha preocupado especialmente de la puesta en escena, el vestuario y el lenguaje. Pero el realizador aclara: este no es nuestro 92, sino que es un 92 paralelo, por que se acaba el mundo y lo intervenimos con diferentes elementos de la cultura pop”. Además el factor actoral no ha sido dejado de lado: la actriz teatral Moira Miller fue asesora de actuación.
“He trabajado con varios directores y encuentro que Pablo escucha mucho. Es súper humilde, aunque tenga la idea clara igual y eso le da mucha vitalidad a la producción”, afirma firmemente Echeverria.


Captura:

viernes, 16 de noviembre de 2012

Rostros de la muerte


Varias veces me a pasado cuando estoy bebiéndome una cerveza con alguien en la noche que sabe que me gusta todo tipo de  cine de terror sacan el tema de las películas  los rostros de la muerte o las caras de la muerte como se conoció aquí en chile, muchos me hablan de lo impactante y real que les pareció y yo les digo que son casi completamente falsas al igual que traces of the death, y la mayoría no me cree, bueno para desmitificar este falso documental de mucho éxito en la época del VHS transcribí un articulo que apareció en la revista argentina la cosa Nº  88. Junio 2003

Rostros de la muerte
CADAVER EXQUISITO
La serie de “documentales” de rostros de la muerte ( Faces of Death) es una de la mas infames de la historia del cine. Andres Olaizola Perez nos cuenta como es que un curro como este llego a ganar millones.


GANARAS EL PAN CON EL MORBO DE LA GENTE

El estreno de 1961 del film italiano Mondo Cane marca el nacimiento de un nuevo género cinematográfico: el mondo. El mondo es el documental sensacionalista, morboso y sangriento cuyo gancho era mostrar las costumbres salvajes y extrañas y las miserias de los países del tercer mundo (tribus caníbales sudamericanas, cacerías en la sabana africana y demás yerbas). Casi desde su aparición este tipo de películas tuvo gran parte de su público en los países asiáticos.
Nada de estúpidos, en 1978 los productores norteamericanos William B. James y Rosilyn T. Scott y el director John Alan Schwartz arreglaron con una distribuidora japonesa la realización de un mondo a estrenarse solamente en el país naciente. “Nunca pensamos que la película se iba a ver en otro lugar que no fuera Japón. Jamás se nos paso por la cabeza que llegaría a los Estados Unidos”, dice Schwartz James, Scott y Schwartz  sabían que el publico nipón no es fácilmente impresionable.
La solución fue fácil: harían un film que mostrase las diferentes caras de la muerte.
Ya decidido el tema, el nombre vino por si solo: los rostros de la muerte (Faces of death). Después de haber recorrido cuanta biblioteca visual encontrado, los realizadores se toparon con un problema la gran mayoría del material que tenían era de la variedad “post mortem”, o sea no tenían ninguna muerte captada en cámara “encontramos mucho sobre mataderos y autopsias, también había algo de metraje que mostraba victimas de accidentes varios; el problema era que no conseguimos imágenes del momento exacto de la muerte” aclara el director. No tardo mucho solucionar el inconveniente: “encontré imágenes de una mujer tirándose de un edificio, era increible pero no teníamos la parte del después, las consecuencias.
Entonces lo que hicimos fue filmar escenas adicionales para insertarla a la cinta original”, se deschava Schwartz.


LA MUERTE POR DENTRO
Como los realizadores necesitaban algún tipo de narrador inventaron a un supuesto Doctor Gross (Michael Carr), quien había recolectado diversas imágenes como resultado  de sus investigaciones sobre la naturaleza de la muerte.
Hay dos tipos de metrajes en Rostros: el real y la sanata actuada. Dentro del primero están las imágenes de autopsia, mataderos, victimas de accidente etc. Esto no es muy distinto de lo que se ve en los noticieros, en otros mondo o en programas tipo “videos sorprendentes”, solamente que un poco más fuerte. El segundo tipo, es el más interesante y también el que causaría polémica. Entre las escenas fabricadas cabe destacar:
El ataque del cocodrilo asesino (A los 29.50 min.): Un equipo de noticias hace un reportaje sobre un cocodrilo en un lago. Algunos “pobladores” dicen que el cocodrilo es gigantesco. Un grupo de lo que parecen ser guardabosques llega en un bote y dice que van a casar al animalejo. Uno de los guardabosques tira un lazo hacia los matorrales y de repente es empujado fuera de la embarcación. Lo único que vemos después es un montaje que alterna muchas tomas captando la reacción de los “testigos”, alguna que otra toma confusa de la lucha (en donde encima se ve que el tipo es un muñeco) y nada más.
Un electrocutado porno (a los 50 min.): un tal Larry De Silva esta a punto de ser electrocutado por una violación seguida de asesinato. Bajan la palanca y el infeliz empieza a convulsionar mientras suenan efectos de sonidos eléctricos. “construimos la celda y la cámara de la silla en el loft de un amigo. El actor que hacia de De Silva le llenamos la boca con pasta de dientes para que cuando lo electrocutasen le saliera una espuma blanca. ¿mi material de investigación? Me encontré  con una revista Hustler en donde haboa un estupendo articulo acerca de la electrocución y que le pasaba al tipo en la ejecución… eso es lo que use como base para la escena”, se ríe Schwartz.

Hippies sanguinarios (a los 56 min.): una ceremonia de una secta llevada a cabo en “las afueras de San Francisco”. Un ritual bastante pedorrro con hippies bailando, tomando pastillas y con música psicodélica de fondo.
El líder del grupo sacrifica una joven en una especie de altar. Le abre el pecho con un cuchillo y le saca el corazón (¿adonde se fueron el esternón y las costillas?). El director no se guarda nada confiesa: “yo hacia del jefe del culto caníbal; siempre aparezco en estas peliculas. Hago de loco, de drogadicto  asesino, de violador”.

LA PARCA LLEGA A NORTEAMÉRICA

Con la película terminada ya estaba todo listo para la distribución en Japón. Ya que Schwartz trabajaba como guionista para distintos programas (escribió varios episodios de… ¡el auto fantástico!) y para cadenas HBO y Showtime, utilizo seudónimos en los créditos de su obra maestra. Para director eligio “Conan LeCilaire” y para guionista “Alan Black”. El mismo explica por que: “mi segundo nombre es Alan y Schwartz significa negro en alemán.” ¡Un vivo bárbaro!  Rostros… resulto un éxito arrollador en Japón. Sin  perdida de tiempo los nipones le encargaron a James Scott y Schwartz todas las secuelas que pudieran producir. En 1981 la Aquarius releasing inc., una compañía dedicada a distribuir películas de acción clase B se da cuenta del negoción  que fue rostros… en Asia, y decide estrenar el film en Estados Unidos. Apenas la cinta llega a las bates de los video clubes (no se estreno en  los cines) se desato la euforia y la polémica. No había fiesta de adolescentes yanquis que no terminara o empezara con faces of death. A todo esto los realizadores del engendro ni se enteraron que su película se iba convirtiendo en objeto de culto. Lo mas gracioso es que eran aquellas escenas falsas las que alimentaban la “mala fama” del a película llegándose a insinuar que rostros… se trataba de un verdadero film snuff. El mismo 1981 atestigua “estreno” de rostros de la muerte II, iniciando asi una serie de videos que se prolongaría hasta 1990.


LA SANGRE PROHIBIDA Y LA COPIADA
Si bien la serie de rostros… recolecto criticas y rechazos por todos lados  no fue prohibida en Estados unidos como se podría pensar; las autoridades simplemente se contentaron en estamparle una calificación X y luego NC-17 (para mayores de 18 años). En donde si fue declarada ilegal fue Finlandia, Noruega y, según dicen, en 43 paises mas.
Hasta la fecha, la original rostros de la muerte recaudo mas de 30 millones de dólares, nada mal considerando que costo 450 mil verdes.
Hoy en día el bueno de Schwartz incluye orgullosamente a rostros… en su curriculum pues es considerado uno de los pineros  de la “reality TV”. Eso si ahora se nos calmo un poco ya que trabaja en la serie de videos “totalmente fuera de control” en donde por ejemplo hay historias de gente que se caso haciendo bungee o debajo del agua. Los años, que se le va hacer

SANA DIVERSION PARA TODA LA FAMILIA
Las secuelas de rostros de la muerte
Oficialmente hay cuatro videos y un “lo peor de los rostro de la muerte”, sin embargo el distribuidor actual (Gorgon video) saco otras dos cintas que solamente se relacionan por el nombre los dos videos colados (Rostros 5 y 6 ambos de 1996) fueron realizados por otros productores y comparten muy poco con los cinco títulos originales. A continuación detallaremos solo los videos que hicieron Schwartz, y James Scott

Rostros de la muerte (Faces of death, 1978):
La única, la original, la asquerosa. En el menú tenemos ejecución en cámara de gas (falsa), cadáveres tirados por hay, ataque de oso (se ve que nunca toco al tipo), un paracaidista sin suerte, y más
.
Rostros de la muerte II (faces of death II, 1981):
Sírvase lo que quiera entre bombardeos de napalm en Vietnam, escuadrones paramilitares en El Salvador –los contra-, accidentes ferroviarios en la india, etc.

Rostros de la muerte III (Faces of death III, 1985):
Desastre en una autopsia alemana, una filmación de una violación y asesinato –Schwartz reconoció que el hacia de violador y su novia de entonces era la supuesta victima-, un paracaidista que cae al pantano con cocodrilos y demás yerbas.

The worst of faces of death(Wei shi da jie shu, 1987):
Una recopilación de las escenas más crudas, horribles y extrañas de los anteriores videos. Especial para los Fanáticos más morbosos.

Rostros de la muerte IV (faces of death IV, 1990):
El Dr. Flellis reemplaza al Doc Gross y presenta la que, según los entendidos es la peor –por lo asquerosa de la serie.
Para poner un ejemplo, vemos como unos chinos abren un perrito para comérselo. Hay muchas muertes reales y falsas, aunque el estomago a veces no distingue y mas vale tener uno fuerte para verla.

Faces of death fact or fiction? (199):
Una entrevista a Conan LeCilaire (nuestro amigo John Alan Schwartz) en donde nos cuenta como se hicieron algunas de las escenas de muertes falsas. Para que no sepa su verdadera identidad, el tipo aparece con gorrita y barba postiza entre sombras y con voz distorsionada. ¿No será mucho?

Capturas de la revista: 


Ediciones en VHS:









Con el éxito llegaron las imitaciones:



si quieren saber mas visiten:


www.gorgon-video.com/ 


o vean el documental:


http://www.google.cl/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&ved=0CCAQFjAA&url=http%3A%2F%2Fdocumentaryheaven.com%2Fthe-dark-side-of-porn-does-snuff-exist%2F&ei=vb-mUO6XF6nm0gGouYCYBA&usg=AFQjCNH3ucqsr65ATwMJ9AnCRbSUrUGYoQ





sábado, 10 de noviembre de 2012

Album conceptual de The War of the Worlds

Publicación
1978
Grabación
Mayo de 1976 a julio de 1977
Género(s)
Rock progresivo
Duración
94:54
Discográfica
Columbia Records
Productor(es)
Jeff Wayne

Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds (en español: Versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos) es un álbum conceptual producido por Jeff Wayne lanzado a la venta en 1978. El álbum adapta la historia de la novela de ciencia ficción La guerra de los mundos, de H. G. Wells.

En las voces principales del álbum están Richard Burton como el narrador-protagonista,Justin Hayward (de los Moody Blues), Phil Lynott (de Thin Lizzy), Julie Covington, David Essex y Chris Thompson
"Forever Autumn", "The Eve of The War", "Thunder Child" y "The Spirit of Man" son las canciones más famosas del álbum. "Forever Autumn" fue un Top 5 en el Reino Unido, cantado por Justin Hayward.
La mayoría de las letras de las canciones del álbum fueron escritas por Gary Osborne y Paul Vigrass colaboró en la letra de "Forever Autumn".
La repetición del ¡Ulla!, el grito de guerra marciano, es constantemente repetido en todo el álbum.
El álbum oficial viene con una serie de pinturas hechas por Peter Goodfellow, Geoff Taylor y Michael Trim, que ayudaron a ilustrar la historia de principio a fin.
De este álbum se extrajeron varios singles:
- The Eve of the War (single edit) (4:30) / The Red Weed (6:06) - Forever Autumn (4:07) / The Fighting Machine (4:25) - Horsell Common and the Heat Ray (3:58) / Dead London (5:25)(sacado de wikipedia)

fotos del vinilo y de los increibles diseños que venian con el album:











Cancion:


lunes, 29 de octubre de 2012

Audio libro en vinilo promocional de la pelicula Willow


Willow película que ahora se ha vuelto de culto dirigida por el pecoso Ron Howard en el año 1988 y tenia guión de George Lucas, el cual no logro comprar los derechos del Hobbit, y termino haciendo esta pelicula que tiene algunas ideas similares a la obra escrita por Tolkien. El director  en lo personal no es de mi agrado. Willow  fue una película que no recaudo mucho cuando salio, pero si tuvo mucho merchandising  desde videojuegos, cómics, libros, y el artículo que atañe este post un audio libro que se publico en cassette y vinilo, lo que verán aquí será la versión en vinilo en frances.




Escaneos y fotos: